Desde el punto de vista de la comunicación el mundo de la música está lleno de ejemplos de éxito. El auge del rock'n'roll en los años 50 trajo grandes estrellas como Elvis Presley o The Beatles que dieron paso unos artistas cada vez más preocupados por la gestión de su carrera. David Bowie es a menudo citado como el primer artista que vio las posibilidades de considerarse a sí mismo como una marca (Frith, 2001); algo que han seguido músicos de diferentes ámbitos como Madonna, Kraftwerk o el pianista clásico Lang Lang. Además, en la actualidad los artistas tienen en Internet un aliado para diseñar sus carreras y tener un contacto más estrecho con los fans. Sin duda el éxito es importante pero también lo es la sostenibilidad y perdurabilidad en el tiempo. Por ello, en este taller veremos por un lado los fundamentos teóricos de la música como industria cultural y por otro aprenderemos de manera práctica y con ejemplos reales cómo se gestiona la carrera mediática de un artista con el empleo de técnicas del marketing mix. Finalmente, el alumno hará su propia propuesta para un artista real.

Tema 1. El negocio musical

1.1. Estructura del sector
1.2. La cadena de valor de la industria musical
1.3. La gestión de los derechos de autor
1.4. Actividad de aplicación

Tema 2. Música y significado
2.1. Perspectivas de estudio: industrias culturales y estudios culturales
2.2. Mainstream vs. indie
2.3. Conceptos clave: género y estilo, escenas, localidad y juventud
2.4. Seminario práctico de textos académicos

Tema 3. Música y comunicación
3.1. Estructura del sector en España
3.2. Los públicos
3.3. El marketing mix
3.4. Actividad de aplicación

Tema 4. Caso práctico
4.1. Realización de un caso práctico por parte del alumno

Els tallers tenen un caràcter eminentment pràctic.
Adreceu-vos a l’apartat “AVALUACIÓ” per fer constar el detall de cada una de les activitats formatives.

ADÁN, Pablo. Rock marketing: una historia del rock diferente. Madrid: SC Libro, 2014. 290 p. ISBN: 9788494180170.

ATTALI, Jacques. Ruidos. Ensayo sobre la economía política de la música. Valencia: Ruedo Ibérico, 1978. 303 p. ISBN: 8470540521.
BASKERVILLE, David. Music Business Handbook and Career Guide. Londres: Sage Publications, 2006. 537 p. ISBN: 0933056044.
BUQUET, Gustavo. "La industria discográfica: reflejo tardío y dependencia del mercado internacional". En: Comunicación y cultura en la era digital. Industrias, mercados y diversidad en España. Enrique Bustamante (coord.), Barcelona: Editorial Gedisa, 2002, pp. 67-101.
BYRNE, David. Cómo funciona la música. Barcelona: Reservoir Books, 2014. 380 p. ISBN: 9788439727972.
DAY, Timothy. Un Siglo de música grabada: escuchar la historia de la música. Madrid: Alianza, 2002. 312 p. ISBN: 8420664650.
EISENBERG, Evan. The Recording Angel: Music, Records and Culture from Aristotle to Zappa. Londres: Yale University Press, 2005. 256 p. ISBN: 9780300099041.
FABBRI, Franco. (2006). Tipos, categorías, géneros musicales. ¿Hace falta una teoría? [en línea]. En: VII Congreso IASPM-AL, 2006, 19-24 junio. La Habana: Instituto Cubano de la Música, [consulta 05-06-2014]. Disponible en: <http://www.francofabbri.net/files/Testi_per_Studenti/TiposCategoriasGeneros.pdf>.
FRITH, Simon. The Cambridge Companion to Pop and Rock. Cambridge: Cambridge University Press, 2001, 2001. 324 p. ISBN: 0521556600.
HESMONDHALGH, David. "Indie: the institutional politics and aesthetics of a popular music genre". En: Cultural Studies, 1999, V. 13, no. 1, pp. 34-61. ISSN: 09502386.
MOOR, Elizabeth. "Branded Spaces. The scope of ‘new marketing’". En: Journal of Consumer Culture, 2003, V. 3, no. 1, pp. 39-60.
NEGUS, Keith. Los Géneros musicales y la cultura de las multinacionales. Barcelona: Paidós, 2005. 329 p. ISBN: 8449317886.
ODGEN, James, OGDEN, Denise y LONG, Karl. "Music marketing: A history and landscape". En: Journal of Retailing and Consumer Services, 2011, no. 18, pp. 120–125. ISSN: 09696989.
PHILLIPS, Ronnie. Rock and Roll Fantasy? The Reality of Going from Garage Band to Superstardom. Nueva York: Springer, 2013. 124 p. ISBN: 9781461459002.
SHUKER, Roy. Diccionario del Rock y la música popular. Barcelona: Ma non troppo, 2005. 348 p. ISBN: 8496222144.

• L’avaluació del taller s’ha de contemplar com a Avaluació Continuada i s’ha de resoldre dins el període lectiu.
• El format dels tallers no contempla Avaluació Única ni Reavaluació.
• El plagi i/o la còpia de qualsevol activitat formativa implica la invalidació de l’activitat i pot suposar suspendre l’assignatura i donar pas a actuacions disciplinàries per part de l’Escola.
• No s’admetran, a efectes d’avaluació, lliuraments fora de termini o en formats o suports diferents als indicats, ni cap tipus de treball alternatiu i/o de recuperació.
• L’assistència a classe és recomanable sempre.
• Totes les activitats formatives seran qualificades entre 0-10. Caldrà presentar la nota final amb un decimal.
• La puntuació mínima per superar el taller és un 5.

Asistencia y participación activa del estudiante como mínimo al 80% de las sesiones.

Al finalizar los temas 1 y 3 los alumnos realizarán en el aula casos prácticos que deberán resolver y poner en común.

Al finalizar el tema 2 se realizará un seminario en el aula en el que se analizarán un conjunto de textos académicos relacionados con la industria musical y que los alumnos deberán preparar fuera del aula.

Durante la realización del taller los alumnos deberán entregar actividades que formarán parte de la carpeta de aprendizaje como una reseña de un concierto o una noticia relacionada con la industria musical. Finalmente, el último día de clase se entregará un informe final y se presentará en el aula de una propuesta de campaña aplicada a un artista musical real.